hand

"Windmills of Your Mind" (фрагмент), 40х30 см, масло, темпера и маркер на доске

Середина июня 2020 года - еще один мотив, перешедший в смешанной технике масла и темперы с наброска на деревянную доску - темпера здесь оставляет за собой мазковый экспрессионизм наброска, позволяющий использовать упрощенные цвета и глубокий черный индустриального маркера в полуабстрактных узорах складок, а масло доводит отдельные куски до контрастирующей почти тактильной материальности... так все это взаимно и крутится как в классической песне, давшей название работе:

Round like a circle in a spiral, like a wheel within a wheel
Never ending or beginning on an ever spinning reel
Like a snowball down a mountain, or a carnival balloon
Like a carousel that's turning running rings around the moon
Like a clock whose hands are sweeping past the minutes of its face

Была написана сразу же после "Потерянной" с настроением "а жизнь-то налаживается" - одна из самых быстро, легко и просто написанных картин-набросков, ставшая большим хитом в инстаграме, где на время ковидлы большая часть модераторов разбежалась по углам и в лавке никого не осталось - да, художникам по-прежнему разрешается полная обнаженка в работах, но на любом крупном ресурсе вечно дежурят борцы за нравственность и феминизм, закидывают жалобами и часто вызывают блокировку работ... а тут был прям праздник непослушания!



Collapse )
hand

"Потерянная" (фрагмент), 53х40 см, масло, темпера и маркер на доске

Июнь 2020 - этот мотив можно было бы написать в любое время, но больше всего он подошел нынешнему году с его сидением взаперти - с мартовским снегом, чья белизна стала ассоциироваться с просторами, что внезапно оказались непреодолимы для друзей и близких, которые в свою очередь оказались заперты в своих домах далеко друг от друга; с тем, как все с надеждой смотрели за окно на начало весны в ожидании хороших новостей, сообщений и звонков от близких; с белизной подоконников, на которых сидела моя замечательная модель, позируя для этой картины..

Треть доски здесь остается нетронутой белоснежной грунтовкой, а цвета, тона и линии выстраиваются относительно этого белого, как барельеф в скульптуре выстраивается относительно плоскости.



Collapse )
hand

"Мокрые волосы", 20х20 см, масло, темпера и маркер на доске

Сегодня один из тех странных дней, когда отменилось несколько встреч и все планы сдвинулись, красить уже поздновато, а совесть к вечеру за безделье съест. Так что "накидать пропущенных постов с картинками в жежешку" звучит как хороший план, а то давно уже все идет только в богомерзкие инстаграм с фейсбуком.

Итак, январь 2020 года, ковидла еще сидит в Китае и у меня планов громадье на европейско-американские выставки, "Страсть к цвету" уже отправлена в Испанию для двух выставок в музеях Сарагосы и Барселоны, а по просьбе галереи Артелибре я начинаю писать картину специально для выставки "20 años, en 20x20", которой предстоит не открыться в мае в Enaudi Palace (где-то под Турином в Италии) - поэтому выбираю такой необычный для меня материал и размер. Крошечный размер требует совсем другого подхода и тут моя близорукость оказывается прекрасным бонусом - без очков вблизи я вижу как в микроскоп! Давно задуманный незатейливый мотив идет легко - темпера дает графическую жесткость и деталировку, от масла добавляется мягкость переходов и тонкость цвета, такое вот танго для твоих..

Картину нужно было отправить до середины марта, до нужного склада она как раз успела доехать и где-то там теперь лежит в ожидании выставки. И с тех пор примерно раз в пару недель отвечаю на запросы коллекционеров, приходящих через французский Сингуларт, где она помечена как временно недоступная к покупке:

-- А будет ли доступна?
-- После окончании выставки, которая отложена на неопределенный срок, такова нынешняя ситуация, сами понимаете..
-- Значит ждем еще?
-- Ждем!



Collapse )
hand

Дневник рисовальщика-2019. Толедо. Солнце и дождь

Посвящается той, кто хотела сигануть с толедского моста.

Надо все ж добить испанскую историю для архива... Кстати, испанцы почему-то часто злоупотребляют многоточиями на письме, иной раз читаешь посты художников в фб, а там каждое предложение многоточиями заканчивается... надеюсь, что это не заразно...

В Толедо я уехал от надвигавшихся дождей в Мадриде и в первый день это полностью оправдалось - еще на подъезде к станции поезд вынырнул из-под облаков, в окна ударило солнце, красота! Толедо был фактически первым городом, который я увидел в Испании летом 2009 года (прилет в Мадрид не в счет), первым древним, крепостным городом, где его давняя история просто бросалась в глаза и первое впечатление было, конечно, очень сильным. Хотелось сравнить как оно будет в этот раз уже после Куэнки, Авилы, Сеговии и прочих, особенно в нынешнюю прохладную погоду.



Collapse )
hand

Дневник рисовальщика-2019. Мадрид. Веселые бухарики и мрачный Ретиро

Еще в поезде из Барселоны в Мадрид я мрачно поглядывал в окно, где с каждым десятком пройденных километров все ухудшалась и ухудшалась погода, а в вагоне как в лазарете каждый второй кашлял, чихал и сморкался - не особо приветлива Испания в зимнюю пору! В Мадриде встречала холодрыга и низкая облачность, поэтому первые дни ушли или на музеи или на мрачные наброски в Ретиро, которые отложу пока на конец поста.

Наконец в один из дней сильный ветер с утра подразогнал тучи, появились куски синего неба и посыпались наброски.

Веселые мадридские бухарики у Casa Paco сначала стрельнули денег на пиво (здесь, в отличие от Барселоны, к красным банкам Эстреллы не предлагался кокаин), попозировали.. сначала на наброске было два человека, потом один отошел до ветра и не вернулся, а потом опять собралась вся братва, впечатлилась портретом своего "главаря" и накрыла ответную поляну за вечную русско-испанскую дружбу.



Collapse )
hand

Политэкономия для художников

Отвлекусь ненадолго от выкладывания испанских набросков.

В апреле прошлого года меня пригласила к сотрудничеству молодая французская галерея, ребята агрессивно рекламируются, продали несколько моих работ, но сейчас не об этом. Их сайт показывает персональную статистику по уникальным просмотрам моих работ за последние 30 дней с разбивкой по странам и из этого собирается интересная табличка по интересу публики к достаточно дорогой (для приобретения через интернет - от 12 до 25 тыс.евро) живописи. Т.е. у людей должны быть одновременно и свободные деньги, чтобы просматривать подобное, и собственно интерес к живописи с достаточным культурным багажом.

Что же у нас получается в первой двадцатке стран, ваши предположения? Табличка под катом.



Collapse )
hand

Дневник рисовальщика-2019. Барселона. Часть 2

Самый частый вопрос в инсте в декабре был - а как я вообще рисую людей на улицах, они ведь постоянно движутся? Тут ведь какая штука.. Во-первых, надо рисовать быстро, как любил приговаривать Михаил Юрьевич Кугач: "Быстрее написал - быстрее продал, для художника-профессионала это важно"; во-вторых, надо тренировать память и не нуждаться постоянно в натуре, это было заметно еще во время обучения, когда некоторые студенты готовы были дергать модель из-за минимальных изменений в позе, а для меня было достаточно, что она просто где-то там стоит красивая; а в-третьих, и это самое главное - крутизна живописи именно в том, что мы можем пропустить через глаза несколько минут, часов, а то и дней, и оставить на холсте или бумаге их "отпечаток" в виде всего одного "кадра", который в концентрированном виде включит в себя все увиденное и почувствованное. И даже выпитое и съеденное в процессе ;)



Collapse )
hand

Figurativas-2019 и International Salon ARC в музее MEAM в Барселоне

Сначала про сам музей MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno) - Европейский Музей Современного Искусства находится по адресу Barra de Ferro, 5 в самом центре Барселоны, прям напротив входа в музей Пикассо. Здание дворца, в котором он располагается, имеет свою интересную историю - в 1792 по заказу текстильного магната Гомиса он был полностью перестроен из предыдущего здания, о котором сохранилось мало сведений, и с тех пор был известен как Gomis Palace, во время вторжения Наполеона в нем останавливался командующий французскими войсками в Барселоне, потом он многократно менял хозяев и свое предназначение, пока не был приобретен в 2006 году “Foundation of the Arts and Artists”, еще раз перестроен испанским архитектором Jordi Garcés, известным в том числе по перестройке здания музея Пикассо, и в 2011 году открылся как музей MEAM для демонстрации собственной коллекции живописи и временных выставок.



Collapse )
hand

Дневник рисовальщика-2019. Барселона. Часть 1

До жежешки все доходит сильно позже, зато в лучшем качестве и более развернуто - в декабре я ездил в Барселону на открытие выставки Figurativas-2019, где в числе прочих 50 картин от 50 художников со всего мира участвовала и моя "Девочка с ТТ".

Как обычно брал с собой маркер с акварелью для путевых набросков, оперативно они выставлялись в инстаграме с репостом в фб, а, вернувшись в Москву, уже обстоятельно напрессовал листы альбома на картон, отсканировал их, передал коллекционерам те, что были уже зарезервированы еще в поездке, и буду теперь потихоньку выкладывать в хорошем качестве тут, заодно суммируя всякие впечатления об Испании.

Впечатление первое - ххххолодно, блин! Барселона встретила московской погодой в +8 градусов с временами начинающимся мелким дождем и довольно сильным ветром с моря. Ходить-то нормально, но вот стоило только где-то присесть для наброска, довольно заметно начинало пробирать. Хорошо хоть захватил купленную еще для Китая трекинговую снарягу и весь месяц проходил в итоге как живая реклама магазина "Сплав".

Зато никакого народу на улицах и на пляже всего пара сёрферов, пытавшихся поймать средненькую волну.



Collapse )
hand

"Страсть к свободе", 100х70 см, холст, масло, маркер

По-прежнему нравится мне работать на границе наброска и законченной живописи - когда ты не играешь по законам одного конкретного стиля, у тебя гораздо больше свободы в подаче представляемого образа.

Из-за того, что цепи решаются графично, возникает мысль об их условности, ведь тут не просто натурный этюд, а очередной разговор о жизни: об откровенности и закрытости; о том, что сдерживает и что дает надежду; о том, что надо сбрасывать и оставлять в прошлом и о том, что надо помнить и беречь.

И о свободе, мнимой и настоящей, в живописи и в жизни.

Здесь, как и с предыдущей картиной, тоже не обошлось без продолжения - картину предсказуемо "полюбили" феминистки - её в числе прочих перепостил инстаграмный арт-ресурс с подписчиками под миллион и там разумеется кроме обычно спокойных художников и коллекционеров были и все прочие люди. Женское тело и цепи, какой ужас! в атаку! - сначала они пробовали жаловаться, но правила инстаграма и фейсбука пока позволяют художникам делать почти все, потом пошла злоба и угрозы в личку и в комменты, терявшиеся там среди восторженных, причем чаще именно женских посланий. Хорошо хоть Азия в этот раз осталась спокойна, а то совсем кавардак бы получился!



Collapse )