Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

hand

"Потерянная" (фрагмент), 53х40 см, масло, темпера и маркер на доске

Июнь 2020 - этот мотив можно было бы написать в любое время, но больше всего он подошел нынешнему году с его сидением взаперти - с мартовским снегом, чья белизна стала ассоциироваться с просторами, что внезапно оказались непреодолимы для друзей и близких, которые в свою очередь оказались заперты в своих домах далеко друг от друга; с тем, как все с надеждой смотрели за окно на начало весны в ожидании хороших новостей, сообщений и звонков от близких; с белизной подоконников, на которых сидела моя замечательная модель, позируя для этой картины..

Треть доски здесь остается нетронутой белоснежной грунтовкой, а цвета, тона и линии выстраиваются относительно этого белого, как барельеф в скульптуре выстраивается относительно плоскости.



Collapse )
hand

"Мокрые волосы", 20х20 см, масло, темпера и маркер на доске

Сегодня один из тех странных дней, когда отменилось несколько встреч и все планы сдвинулись, красить уже поздновато, а совесть к вечеру за безделье съест. Так что "накидать пропущенных постов с картинками в жежешку" звучит как хороший план, а то давно уже все идет только в богомерзкие инстаграм с фейсбуком.

Итак, январь 2020 года, ковидла еще сидит в Китае и у меня планов громадье на европейско-американские выставки, "Страсть к цвету" уже отправлена в Испанию для двух выставок в музеях Сарагосы и Барселоны, а по просьбе галереи Артелибре я начинаю писать картину специально для выставки "20 años, en 20x20", которой предстоит не открыться в мае в Enaudi Palace (где-то под Турином в Италии) - поэтому выбираю такой необычный для меня материал и размер. Крошечный размер требует совсем другого подхода и тут моя близорукость оказывается прекрасным бонусом - без очков вблизи я вижу как в микроскоп! Давно задуманный незатейливый мотив идет легко - темпера дает графическую жесткость и деталировку, от масла добавляется мягкость переходов и тонкость цвета, такое вот танго для твоих..

Картину нужно было отправить до середины марта, до нужного склада она как раз успела доехать и где-то там теперь лежит в ожидании выставки. И с тех пор примерно раз в пару недель отвечаю на запросы коллекционеров, приходящих через французский Сингуларт, где она помечена как временно недоступная к покупке:

-- А будет ли доступна?
-- После окончании выставки, которая отложена на неопределенный срок, такова нынешняя ситуация, сами понимаете..
-- Значит ждем еще?
-- Ждем!



Collapse )
hand

Политэкономия для художников

Отвлекусь ненадолго от выкладывания испанских набросков.

В апреле прошлого года меня пригласила к сотрудничеству молодая французская галерея, ребята агрессивно рекламируются, продали несколько моих работ, но сейчас не об этом. Их сайт показывает персональную статистику по уникальным просмотрам моих работ за последние 30 дней с разбивкой по странам и из этого собирается интересная табличка по интересу публики к достаточно дорогой (для приобретения через интернет - от 12 до 25 тыс.евро) живописи. Т.е. у людей должны быть одновременно и свободные деньги, чтобы просматривать подобное, и собственно интерес к живописи с достаточным культурным багажом.

Что же у нас получается в первой двадцатке стран, ваши предположения? Табличка под катом.



Collapse )
hand

Дневник рисовальщика-2019. Барселона. Часть 2

Самый частый вопрос в инсте в декабре был - а как я вообще рисую людей на улицах, они ведь постоянно движутся? Тут ведь какая штука.. Во-первых, надо рисовать быстро, как любил приговаривать Михаил Юрьевич Кугач: "Быстрее написал - быстрее продал, для художника-профессионала это важно"; во-вторых, надо тренировать память и не нуждаться постоянно в натуре, это было заметно еще во время обучения, когда некоторые студенты готовы были дергать модель из-за минимальных изменений в позе, а для меня было достаточно, что она просто где-то там стоит красивая; а в-третьих, и это самое главное - крутизна живописи именно в том, что мы можем пропустить через глаза несколько минут, часов, а то и дней, и оставить на холсте или бумаге их "отпечаток" в виде всего одного "кадра", который в концентрированном виде включит в себя все увиденное и почувствованное. И даже выпитое и съеденное в процессе ;)



Collapse )
hand

Figurativas-2019 и International Salon ARC в музее MEAM в Барселоне

Сначала про сам музей MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno) - Европейский Музей Современного Искусства находится по адресу Barra de Ferro, 5 в самом центре Барселоны, прям напротив входа в музей Пикассо. Здание дворца, в котором он располагается, имеет свою интересную историю - в 1792 по заказу текстильного магната Гомиса он был полностью перестроен из предыдущего здания, о котором сохранилось мало сведений, и с тех пор был известен как Gomis Palace, во время вторжения Наполеона в нем останавливался командующий французскими войсками в Барселоне, потом он многократно менял хозяев и свое предназначение, пока не был приобретен в 2006 году “Foundation of the Arts and Artists”, еще раз перестроен испанским архитектором Jordi Garcés, известным в том числе по перестройке здания музея Пикассо, и в 2011 году открылся как музей MEAM для демонстрации собственной коллекции живописи и временных выставок.



Collapse )
hand

"Страсть к свободе", 100х70 см, холст, масло, маркер

По-прежнему нравится мне работать на границе наброска и законченной живописи - когда ты не играешь по законам одного конкретного стиля, у тебя гораздо больше свободы в подаче представляемого образа.

Из-за того, что цепи решаются графично, возникает мысль об их условности, ведь тут не просто натурный этюд, а очередной разговор о жизни: об откровенности и закрытости; о том, что сдерживает и что дает надежду; о том, что надо сбрасывать и оставлять в прошлом и о том, что надо помнить и беречь.

И о свободе, мнимой и настоящей, в живописи и в жизни.

Здесь, как и с предыдущей картиной, тоже не обошлось без продолжения - картину предсказуемо "полюбили" феминистки - её в числе прочих перепостил инстаграмный арт-ресурс с подписчиками под миллион и там разумеется кроме обычно спокойных художников и коллекционеров были и все прочие люди. Женское тело и цепи, какой ужас! в атаку! - сначала они пробовали жаловаться, но правила инстаграма и фейсбука пока позволяют художникам делать почти все, потом пошла злоба и угрозы в личку и в комменты, терявшиеся там среди восторженных, причем чаще именно женских посланий. Хорошо хоть Азия в этот раз осталась спокойна, а то совсем кавардак бы получился!



Collapse )
hand

"Страсть к цвету", 100х100 см, холст, масло, маркер

Живопись - она как жизнь азартного игрока, ты можешь положиться на систему, логику, разум.. и не выиграть, а можешь просто метнуть из банки краску в холст или махнуть сумасбродный росчерк маркером в ночи после неудачного сеанса и внезапно понять куда надо двигаться дальше. Это вечное движение вдвоем как у героев Good omens - разуму скучно без отвязности случайности, а та в свою очередь сломает себе шею без своевременной помощи логики.

Маркер дает возможность очень точно контролировать линию, кисть помогает нанести прицельный мазок, как размашистый, так и несколько микроскопических точек в нужном месте, а банка с краской дает возможность поиграть с удачей, надо только намешать что-то поярче, выдохнуть и метнуть ее как героиня картины - как в живописи так и в жизни! Ведь если не повезет, то упорство и мастерство все исправят и можно будет попробовать еще раз! А потом еще!

Картина внезапно приобрела какую-то сумасшедшую популярность в азиатском секторе фейсбука, особенно в Индии - около 20 000 репостов, что для живописи довольно много, сотни сообщений в спаме мессенджера в первое утро, общение индийцев между собой в комментариях - "хей, парни, кто еще из Индии, лайкайте этот коммент!", взаимная их перебранка тут же:
-- Мне стыдно видеть комментарии "о, сиськи!" от моих соотечественников тут, вы что дикие?
-- Эй, ты не уважаешь свою родину?
-- Я уважаю свою страну и не хочу чтоб она выглядела как сборище необразованной деревенщины на страницах уважаемого человека.

"Уважаемый человек" молча офигевал, чувствуя себя вариантом Леди Гаги в момент известного флэшмоба, и пытался выяснить у наиболее адекватных из лички, с чего вдруг все это случилось. Но никто не знал. А там уже подключались и Южная Корея с Японией...



Collapse )
hand

"Девочка с ТТ", 100х90 см, холст, масло, темпера

Всегда мне нравилось как ренессансные художники изображали Юдифь - изящная барышня, неловко держа мечик, обычно стояла с отстраненным выражением, всем своим видом показывая, что вот эта валяющаяся рядом голова как-то сама отвалилась. В то время как у Артемизии Джентилески она уверенно режет горло как заправский мясник.. Я же к барышням пока что отношусь как и ренессансные собратья - в напряженных черных глазах моей героини нет ненависти, скорее просьба оставить ее в покое, левая рука безвольно лежит поверх напрягшейся правой, она не готова выстрелить, пока не готова. Только плюшевый медведь растирает лапкой что-то красное на полу.

Special thanks прекрасной Наташе, которая вот точно так же сверлила меня глазами все время позирования, и благодаря которой была в том числе изменена поза относительно первого эскиза; а также Лане из Питера, которая, очень вовремя упав, дополнила образ разбитым коленом - циничный Монахов первым делом использует это в картине, и только потом посочувствует! )



Collapse )
hand

"Живут ли бабочки зимой?", 100х90 см, холст, масло, маркер (фрагмент)

Странная история с этой картиной - нарушил тут наверное большинство общепринятых законов реализма, подчеркивая там, где должно быть мягко и, наоборот, наводя сфумато, где обычно подчеркивают. Размахивая индустриальным маркером по холсту и совмещая нежную сделанность с намеренным грубиянством, будто одной рукой гладя девушку, а другой отвешивая ей тумаков.. Даже special thanks будут сразу двум моделям - прекрасной Ангелине, благодаря которой родилась идея этой картины и "почти ни в чем не уступающей ей"* Ольге, сделавшей всю самую черную и неблагодарную работу по финальному позированию.. и как-то в сумерках под конец сеанса окончательно устав и замерзнув, произнесшей фразу, ставшую её названием!

*надпись на раме Гентского алтаря гласила: "Хуберт ван Эйк, величайший из художников, начал эту работу, его брат Ян, почти ни в чем не уступающий ему, закончил".



Collapse )
hand

Сычуаньский альбом - Часть седьмая - Встреча с народностью мосо

Мосо (кит. 摩梭, по-английски пишется пишется Moso или Mosuo) - небольшая этническая группа, живущая в провинциях Юньнань и Сычуань в Китае, недалеко от границы с Тибетом. В мире Мосо известны своей экзотической сексуальностью - zouhun, которую многие китайцы интерпретируют как «свободную любовь» и действующим до наших дней матриахатом - глава семейного клана - женщина, она же хозяйка в доме, лидер в общине и главный добытчик пропитания.

В лексиконе мосо отсутствует слово "папа", равно как и слово "муж". Жить в семье женщины-матриарха могут лишь родственники-мужчины, а ребенок нередко не знает даже имени своего отца. Мужчина приходит к женщине на ночь, но на рассвете должен покинуть ее, иначе на него натравят дворовых псов. Воспитанием детей в основном занимаются братья матери. Удивительно, но при таких обычаях семьи мосо обычно многодетные. Несмотря на ограничение рождаемости в Китае, женщины здесь заводят по три-четыре ребенка (правда, возможно это еще и из-за того, что мосо официально являются малым народом, а им по китайским законам можно иметь больше детей, чем представителям титульной нации).

В экспедиции был очень известный китайский режиссер-документалист, поэтому, несмотря на очень позднее время, нас ждали, чтобы показать традиционную "огненную вечеринку" - хоровод под флейту и пение вокруг костра во внутреннем дворе главного здания. Мужчины приоделись в длинные белые халаты, подпоясанные цветными кушаками, и меховые шапки или ковбойские шляпы, женщины - в белые юбки и разноцветные жакеты с характерными бело-серебристыми воротниками и крупными бусами, вплетенными в прическу. Начиналось все ни шатко ни валко, режиссер собирал рельсы для камеры, ставил свет и прогонял куски церемонии под запись, но потом народ потихоньку пошел в разнос, все начали танцевать (и я, что крайняя редкость), а закончилось все грандиозной пьянкой в честь дня рождения водителя нашего крузака.

Вечеринка в деревне мосо - набросок, 21х30 см, маркер, темпера, акварель



Collapse )